浅谈《高等数学》教学中的美育

优雅的绘画、悦耳的音乐都能给人以美的享受 ,与绘画和音乐一样数学也蕴含着美。本文介绍了《高等数学》中的美之所在 ,在教学中进行美育的几种方法。     

奥尔夫教学法在"内初班"音乐教学中的应用探析---以石河子"内初班"为例

提倡身体律动与音乐教学相结合的奥尔夫教学法与"内初班"少数民族学生能歌善舞的特点十分契合,本研究通过访谈和实地调查的方法了解奥尔夫教学法在"内初班"音乐教学中的应用现状,发现奥尔夫教学法在应用中存在师资力量匮乏、教材资源匮乏和教学场地匮乏的问题,并对出现的问题提出对策和建议,以期对奥尔夫教学法在"内初班"音乐教学中的应用进行深入地剖析,为奥尔夫教学法在"内初班"音乐教学中的实施与推广提供参考.     

教师资格认定工作中的问题探究

文章从教师资格认定工作的实际出发,找出在教师资格认定工作中存在的师范教育类毕业生与非师范教育类毕业生界定问题、思想品德的鉴定问题、教育教学能力测试问题、申请任教学科与所学学科不一致的问题、教师资格类别的融通性问题、教师资格制度的配套政策实施问题、教师资格认定机构认定权限问题等七个问题,并提出相关的解决思路。     

浅谈新课程理念下的音乐歌唱教学

我国音乐教育一直很重视歌唱的作用,音乐课程几经变更,但“唱歌”一直作为音乐教学“永恒”的内容。甚至曾一段时期由于经济水平落后,音乐教育手段单一,教学设施落后,歌唱教学成为唯一的教学形式。在物质条件已有很大改善,教学手段、设施趋于丰富多样的今天,如何对歌唱教学的重要性、必要性和美育意义给予重新认识,建立科学、系统的教学体系,是新课程理念下音乐歌唱教学值得重视的问题。一、现行歌唱教学存在的问题1·在新课程的变革下严重滞后的唱歌教学。作为一名音乐教师,我深刻感受到了新课程对中小学音乐课堂教学的巨大冲击和随之而来…     

让学生真正成为音乐欣赏课的主体

音乐是活动性、实践性课程,音乐教学活动实际上就是一种师生共同参与的音乐实践活动。对于音乐教学来说,学生的主体地位主要体现在学生是否真正成了这音乐教学即音乐实践活动的主人,所以,音乐教学的首要任务就是为学生创造主动参与音乐实践的机会,并在音乐实践活动中结合着最基     

新课程实施过程中的教学体会——浅谈中学音乐鉴赏课的作用

国家《音乐课程标准》明确提出＂感受与鉴赏＂是重要的音乐学习领域,是音乐学习活动的基础,是培养音乐审美能力的有效途径。我们应该认识到,音乐鉴赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么,而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。而中学音乐鉴赏课则给学生提供了一个这样的平台和空间。在音乐教学中,如何培养学生对音乐的认识从音响的感知到情感的提升,进而逐步提高音乐鉴赏能力,已经摆在所有中学音乐教师的面前。     

什么是金融和金融市场？

什么是金融和金融市场？金融是指资金的融通,即资金的集聚与流动,包括货币的发行、流通和回笼,存款的吸收和提取,贷款的发放和收回,投资资金的筹集等一切与货币流通有关的活动。金融市场是一个包括短期货币资金融通、长期资本融通、黄金买卖和外汇交易的多元化体系,...     

数码钢琴集体课教学中的创造力培养

本文主要论述利用新的数码钢琴教学技术,创新的教学手段,通过视奏与移调、独奏与重奏、模仿与即兴创编等教学,使音乐理论和键盘技术相结合,推进素质教育,培养学生创新思维和实践能力。     

音乐学教师教育专业教学实践与管理策略探究

当今基础教育教学的重大变革，对音乐学音乐教师教育专业师资队伍的知识结构、教学方法、教学内容、教学手段和教学模式、评价标准等提出了新的要求，如何针对新一轮的基础教育课程改革不断向纵深发展的趋势，迅速提升高师音乐教师教育专业的办学质量和办学水平，适应基础学校教学改革的需要，是当前高师音乐教师教育专业教育教学亟待解决的新课题。     

音乐与性格

正英国剑桥大学心理学家詹森·伦特福罗与美国得克萨斯大学心理学家山姆·高斯林称,了解一个陌生人,例如是否有创造力,是否心胸开阔,是内向还是外向,只要听听他最喜欢的10首音乐。一个人的人格会通过音乐的节奏、旋律与歌词展现出来。青年男女初次见面问得最多的问题便是:"你喜欢听什么音乐?"1.喜欢爵士乐、古典音乐等复杂音乐的人,智商在人群的平均水平之上。2喜欢乡村音乐、流行音乐(例如排行榜上的歌曲)的人通常较为循规蹈     

高师声乐教学人才培养模式的思考与实践

声乐教育作为音乐教育的重要组成部分，应当随着时代的发展，摒弃一些不合理的传统模式，注重以人为本、分层次、分类别的因材施教，突出师范性教育，实行合理有效的课程设置，采取灵活多样的教学方式，使之符合基础教育的需要，符合市场多样化的需求，培养学生既有专业技能又有宽广而丰富的知识面的应用型人才。笔者结合本系多年来在声乐人才培养模式方面进行的改革与实践，借贵刊与同行交流。     

浅谈变声期声乐教学的要求与方法

对于许多高等院校的音乐教育专业来说,培养目标的主要在于培养合格的中小学音乐教师。而这对于即将成为音乐教师的学生来说,如何掌握青少年变声期前后的声音特征,心理特征;并能运用科学的方法,适当的要求来进行教学,具有非常重要的意义。     

学前教育专业钢琴技能教育思考

本文在总结学前教育专业实际钢琴技能课教学的基础上,通过对钢琴技能课的教学反思,从提高对钢琴技能课学习的认识,加强学前教育专业钢琴技能学习的角度出发,提倡立足传统教学,勇于教学创新,开拓思路,探索灵活多样的授课形式,整合教学资源,研究新教材、探索新教法,立足于学前教育的专业特点,注重学前教育专业键盘技能的实际运用,并建立科学、可行的学前专业技能考核标准,从而促进学前专业音乐技能课的发展。     

论《西方音乐史》两种教学方式的利弊

《西方音乐史》是高校音乐专业必修的一门基础理论课程。在该课多年的教学中，普遍使用的教学方式有多种，本文仅就两种较为典型的教学方式——以章节为主的“块状”教学和以历史脉络知识点为主的“线型”教学，分析研究两者的利弊，并通过对比，从中得出更有利的教学方式。     

音乐学教师教育本科专业课程设置的思考

音乐教育本科专业人才培养应以中小学校的发展需要为导向,以《课程标准》为依据,根据自身特点和生源状况进行科学定位。构建具有突出师范特色的课程体系,通过创新型的教学方式,为中小学校输送合格的音乐教师。     

简析胡瑗教育思想中的几个关系

与南宋思想家朱熹齐名的宋代最有成就的教育家胡瑗,不仅成功地进行了分斋教学的实践,而且对教育中许多关系问题进行了较为独特的阐述。他认为教育应该在重视博闻强识的同时,引导学生进行深刻的思考;在理论讲解的同时注意运用直观教学,以提高教学效果;在对学生进行启发诱导时,要善于运用讨论的方法,让学生们得到相互启发。此外,他还要求,教育应当处理好知识学习与礼乐公育的关系,能够让学生得到多方面的发展。     

略论高校音乐教育专业舞蹈教学

舞蹈课是高校音乐教育专业学生的一门必修课,是专业基础课之一。考虑到学生身体条件和对舞蹈的感觉的差异性,必须调动学生的学习兴趣,加强舞蹈基本功训练,开展示范性教学,让学生在实践中提高舞蹈教学、编排和表演能力。     

论社会诸因素在促进西域乐舞孕育、整合、传承中所起的作用

西域这一特殊的地理区域,各历史时期所显现的乐舞文化特色,都与社会意识形态的不断变化、民族间的融合以及丝绸之路的繁盛有着密切的关系,特殊的生态环境不仅孕育了独特的具有顽强生命力的乐舞文化形态,更丰富了西域民族乐舞文化的精神内涵。     

兵团音乐的创作机制、题材类型与思想教育功能

"兵团音乐"这一语辞包含区域、主题、风格、功能、情感等多重属性。本论文尝试从兵团音乐的特质、兵团音乐创作机制的类型、兵团音乐创作主题的类型三方面来阐释兵团音乐的思想教育功能。     

声乐表演艺术中的心理作用

在声乐表演艺术的训练和表演过程中,始终贯穿复杂的心理活动。因此,声乐艺术表演质量的高低,取决于歌唱者生理、心理等方面所获得科学训练的好坏,以及他们之间协调配合的程度。我们只有从理论上对其进行认识,才能准确的把握住心理状态,培养、训练出有利于歌唱的良好心理状态,才能有效地提高声乐教学的科学性和声乐演唱的艺术水平。